MAICAO.

Maicao es uno de los pueblos mas jóvenes del departamento de La Guajira, (departamento de Colombia ubicado en la parte mas septentrional del país), es relativamente una ciudad  en formación, que a sus ochenta y cinco años enfrenta una serie de problemáticas, inherentes a su  tipo de formación (está formada por gente de todas las clases sociales que llegaron a este territorio desde otras partes del país y el extranjero en busca de un mejor porvenir, atraídas por su otrora  pujante comercio,  pero que ya es historia) por lo tanto  no tiene una idiosincrasia definida y su  acervo cultural esta en ciernes. por ahora esta es una ciudad con infinidad de problemas, como su falta de infraestructura y la falta de sentido de pertenencia de sus moradores, pero que por ser un crisol de culturas foráneas estas mismas están formando una amalgama de costumbres propias y nitidamente definidas como autóctonas. Me propongo desde este momento realizar una serie de fotografías de este municipio con el único fin de dar a conocer su proceso de formación, pero no solamente se trata de sacar fotografías por sacarlas sino que mi idea  es mostrar sus distintos aspectos tanto sociales como culturales para que propios y extraños puedan ver por medio de estas su proceso de desarrollo , y que a la vez estas imágenes  sirvan de una especie de memoria fotográfica del municipio, Su gente: personajes, progreso, infraestructura, sitios de interés y gastronomía etc. serán los temas a retratar

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fotografía contemporánea colombiana

Una muestra de fotografía contemporánea colombiana a partir de la colección de Alejandro Castaño. Imágenes que van más allá de la apariencia y que trascienden la fotografía como medio que no sólo documenta acciones en el espacio real sino que es capaz de reaccionar ante el señalamiento de una sociedad cosmética, mediática y controlada por los espectáculos y por un conglomerado que cada vez más se faranduliza.
Una muestra que fortalece distintas formas de pensamiento, diversas preocupaciones que se enmarcan en un amplio espectro de preocupaciones, mitologías, argumentaciones, problemas y conflictos tanto de lo público como de lo privado.
Del 27 de octubre de 2011 – al 22 de enero de 2012
Sala Maritza Uribe de Urdinola – Museo La TertuliaHorario: martes a sábado 10:00 a.m. a 6:00 p.m. – domingos 2:00 p.m. a 6:00 p.m. Aporte: estudiantes $2.000 – Público en general $4.000. Entrada libre a personas mayores de 70 años y niños menores de 4 años.

Arte etrusco y Escultura etrusca

Músico etrusco de la "Tumba del Triclinio", enTarquinia.

Es de destacar el arte funerario y su relación en la pintura y escultura, destacándose sus terracotas y la talla de una piedra local llamada "nenfro". Desarrollaron una importante industria orfebre, trabajaron el bronce, su metalurgia se caracteriza por sus grabados, graneados, filigranas y repujados, en relación a la coroplastia crearon el estilo Bucchero en cerámica. Todos estos productos fueron base para la exportación tanto hacia el norte de Europa como hacia Oriente. Otro punto importante es la pintura donde varias escuelas produjeron frescos admirables, pero la misma tiene temas marcadamente narrativos, anecdóticos y principalmente funerarios. Aunque el arte etrusco, como otras artes del Mediterráneo Occidental, se vio influido fuertemente por el arte de la Grecia Clásica y el magnificente artehelenístico, guarda características singulares, el arte etrusco muy relacionado a los rituales funerarios legó a Roma un extraordinario naturalismo en cuanto a la representación de rostros: los bustos son prácticamente una invención etrusca, el busto propiamente dicho, realizado en bronce fundido, difiere del "busto" griego, en éste último la persona retratada suele estar idealizada, no así en el genuino busto etrusco. Los colores preferidos en la pintura por los etruscos fueron el rojo, verde y el azul, al parecer porque les asignaban connotaciones religiosas. Entre las obras más destacables se encuentran:

• El Apolo de Veio escultura del dios Apolo del siglo VI a. C. encontrada en el templo/santuario en honor a la diosa Minerva de Portonaccio.
• La Quimera de Arezzo: fechada entre 380 y 360 a. C. La quimera, según la mitología romana, fue abatida por Belerofonte, a lomos de su caballo Pegaso. Tras su descubrimiento en 1553, se convirtió en símbolo del nacionalismo toscano.(ver Quimera de Arezzo)
• Loba Capitolina o Lupa Capitolina: esta célebre escultura ha llegado en cierto modo a ser un símbolo de Roma, sin embargo todo indica que es una obra etrusca del s. IV a. C., en cuanto a los dos niños que representan a Rómulo y Remo, téngase en cuenta que fueron forjados y añadidos en el s XVI.
• El llamado Marte de Todi, escultura de un guerrero armado de un modo semejante al de los hoplitas griegos, aunque el armamento (tipo de coraza etc.) es en lo real, etrusco.
• L'Arringatore (el orador): fechada entre el siglo II y el siglo I a. C. Al parecer representa a un noble llamado Aule Meteli, pero se desconoce quién era.
• El sarcófago de los esposos: fechada hacia el 520 a. C. Fue encontrada en una necrópolis en Cerveteri. Construido en terracota, la tapa del sarcófago representa una pareja recostada en un triclinio.
• El Frontón de Talamone, frontón con relieves de terracota de un templo etrusco del siglo II.